CZEGO NAUCZYŁEM SIĘ Z FINAŁU 18. SEZONU PROJECT RUNWAY

Kiedy zostałem zaproszony na nagranie Pas startowy projektu Odcinek finałowy sezonu 18, 16-letni ja (który miałem obsesja z przedstawieniem) zapiszczała wewnętrznie z radości. Teraz, gdy zbliżam się do 10. roku życia w Nowym Jorku i pracy w branży modowej, bardziej doceniam pracę włożoną w każdą decyzję i głębiej rozumiem, co program oznacza dla wschodzącego projektanta.

Kiedy patrzę wstecz, jednowierszowe sformułowania Michaela Korsa, pożegnanie projektantki Heidi Klum („Auf Wiedersehen!”) i, oczywiście, ostro sformułowane hasło Tima Gunna („Spraw, by to zadziałało”), bawiły mnie bez końca. Ale teraz mam inne pojęcie o branży i powiązania z nową falą sędziów, gospodarza i mentora, Christiana Siriano (który, jak jestem pewien, wiesz, jest zwycięzcą czwartego sezonu).

Kilkakrotnie przeprowadzałem wywiady z Karlie Kloss; projektant Brandon Maxwell to jeden z moich absolutnych faworytów — jego pokazy na wybiegu są zawsze główną atrakcją New York Fashion Week; i odbyłem staż w Ona magazyn po ukończeniu college'u, kiedy Nina García pełniła funkcję dyrektora ds. mody i kilka razy jeździła z nią windą do wieży Hearst. Podziwiałam karierę (i styl!) Elaine Welteroth i byłam z nią na wielu wydarzeniach branżowych, chociaż nigdy nie zdobyłam się na odwagę, żeby się przedstawić. Oglądanie kolekcji Christiana Siriano także zawsze sprawia przyjemność. Każdy występ na nowojorskim festiwalu wywołuje radość, począwszy od jego charakterystycznych dramatycznych proporcji po różnorodną obsadę, w której stał na czele.

Teraz wiem z pierwszej ręki, jak konkurencyjna i wyczerpująca może być branża modowa, niezależnie od tego, w której części branży pracujesz; ale nauczyłem się, że dla wschodzącego projektanta wyzwania, przed którymi stoi, aby się po prostu wyróżnić, nie mówiąc już o możliwości realizacji twórczej wizji na wielką skalę, są astronomiczne.

Moje bezpośrednie i peryferyjne relacje z głównymi członkami obsady całkowicie dały mi inne spojrzenie na serial. Co więcej, o wiele głębiej myślę o tym, jakie znaczenie ma ten konkurs dla uczestników walczących o główną nagrodę (w sezonie 18 oznacza to 250 000 dolarów, funkcja w Ona magazyn, możliwy artykuł w cyfrowej serii Craftsy i mentoring z Radą Projektantów Mody w Ameryce – niezły pakiet!). Oczywiście teraz wiem z pierwszej ręki, jak konkurencyjna i wyczerpująca może być branża modowa, niezależnie od tego, w której części branży pracujesz; ale nauczyłem się, że dla wschodzącego projektanta wyzwania, przed którymi stoi, aby się po prostu wyróżnić, nie mówiąc już o możliwości realizacji twórczej wizji na wielką skalę, są astronomiczne. Dostęp, że Pas startowy projektu wnosi do tych talentów, począwszy od zasobów po materiały i opiekę mentorską, jest bezprecedensowe, nie wspominając o pokazaniu tego wszystkiego w telewizji milionom widzów, którzy szybko zdobywają lojalność wśród projektantów i wspierają sukcesy uczestników sezon po sezonie. Ma to o wiele większe znaczenie niż zabawny reality show.

Po rozmowie z Maxwellem i Sirano po nagraniu finałowego odcinka rozumiem również wagę, jaką program niesie dla każdego jurora i mentora projektantów jako stałego elementu branży modowej. „Mówię im to samo, co muszę sobie powtarzać: «Musisz znaleźć lustro, jakiekolwiek lustro, spojrzeć w nim na siebie i powiedzieć sobie, że odniesiesz sukces, że będziesz walczyć i dasz z siebie wszystko»” – powiedział Maxwell, dodając, jak wiele dla niego znaczy możliwość pełnienia funkcji mentora dla zawodników. „Wiem, przez co przechodzą i jakie to uczucie. Czuję, że jestem w stanie przekazać im prawdę i mam nadzieję, że to docenią. Moja firma nie jest aż tak stara. Robię to naprawdę w czasie rzeczywistym. Chciałem więc móc wnieść coś do stołu i naprawdę mi się to podoba. Mam nadzieję, że poczują się dzięki temu lepiej.

Perspektywa Siriano, byłego zawodnika, jest równie głęboka. Mam nadzieję, że poczują, że mogę przekazać im prawdziwą informację zwrotną. Brałem udział w programie, ale także zamieniłem go w bardzo udany biznes. Obecnie pracuję w tym jako projektant, więc mam nadzieję, że będę mógł im pomóc. W zeszłym tygodniu pokazałem kolekcję. Byłem właśnie na Oscarach. Wiem coś o tym, co może zadziałać. Mam więc nadzieję, że mnie wysłuchają. Dodał: „To teraz zupełnie inne pokolenie. Myślą o wielu rzeczach zupełnie inaczej niż ja za moich czasów. Nie było mediów społecznościowych. To było takie inne. Myślę, że muszą trochę pomyśleć o tym, co stanie się później, czego byłem bardzo świadomy. Pomyślałem: „Kiedy to się skończy, założę firmę”. W przeciwnym razie sytuacja się nie utrzyma i mam nadzieję, że o tym pomyślą.

Po osobistym obejrzeniu czterech ostatnich kolekcji odniosłem wrażenie, że uczestnicy — Victoria Cocieru, Sergio Guadarrama, Nancy Volpe-Beringer i Geoffrey Mac — wzięli sobie do serca wiele z tego, co Maxwell i Siriano mówili sobie przez cały sezon. W rezultacie wszyscy jurorzy (w tym Serena Williams jako gość finałowego odcinka) wydawali się pod wrażeniem. „Myślę, że było dzisiaj mnóstwo naprawdę pięknych ubrań” – powiedziała Siriano. - Uważam, że wiele z nich wyglądało na bardzo drogie. Integracja Nancy była piękna. . . Sweterowa sukienka Victorii była oszałamiająca. . . Uważam, że hafty Sergia były naprawdę piękne, a [kolekcja] Geoffreya miała ogromny potencjał”.

Maxwell, który spotkał się z projektantami na kilka dni przed finałowym nagraniem, również otrzymał bardzo zachęcającą reakcję. „Pomyślałem: «Słuchaj, to już ostatni etap. To jest ten moment i będziesz tak wspaniały, jak sobie na to pozwolisz i pozwolisz, żeby było najlepiej. Wiesz, co mam na myśli? Myślę, że to zrobili.

Przed nami wszystkie stylizacje z czterech ostatnich kolekcji z Pas startowy projektu season 18, from sustainably made clothing to avant-garde designs. Chociaż Geoffrey zgarnie do domu główną nagrodę, mam nadzieję, że cała czwórka finalistów odniesie sukces.