Źródło obrazu: Getty | Leo Vals; Archiwa Michaela Ochsa; Steve’a Campbella
Ilustracja na zdjęciu: Aly Lim
Źródło obrazu: Getty | Leo Vals; Archiwa Michaela Ochsa; Steve’a Campbella
Ilustracja na zdjęciu: Aly Lim
Kultura hip-hopowa przenika każdy aspekt życia ludzi, od sposobu ubierania się i mówienia po chodzenie i taniec. Choć hip-hop kojarzony jest głównie z muzyką, od samego początku zawsze był stylem życia i własną subkulturą w społecznościach Czarnych (i ostatecznie innych mniejszościach) na całym świecie. Kiedy w latach 70. na Bronksie pojawił się hip-hop, istniały cztery kluczowe elementy tej sceny: DJ-owanie, rapowanie, graffiti i break dance. Choć break dance zyskał rozgłos dzięki popularności muzyki hip-hopowej, inspiracje i początki tego stylu tanecznego sięgają lat pięćdziesiątych XX wieku.
Obecnie taniec hip-hopowy obejmuje różnorodne elementy i style, z których najczęstsze to break dance, popping, lock, krumping i freestyle. Obecnie taniec hip-hopowy jest oferowany w studiach tańca na całym świecie, zespoły taneczne hip-hopowe walczą w największych sieciach i serwisach streamingowych, a my mamy mnóstwo filmów skupiających się wyłącznie na kulturze i stylu życia tańca hip-hopowego.
Taniec hip-hopowy ewoluował i rozszerzył się wraz z muzyką swojego gatunku, wkraczając do głównego nurtu „tradycyjnych” studiów tańca i docierając do wybrzeży daleko poza pięcioma dzielnicami Nowego Jorku. Dołącz do mnie w podróży przez ostatnie pięć dekad hip hopu, w jego drodze z rogów ulic Bronxu do zdobywania popularności w mediach społecznościowych.
- Późne lata 60. i początek 70. Nowy Jork: taniec breakdance
- Kalifornia lat 70.: Blokowanie
- Kalifornia lat 70.: Popping
- 1983: Debiut pierwszego filmu hip-hopowego „Wild Style”.
- Późne lata 80. i 90.: bitwy klubowe i konkursy
- Lata 2000: Nowa fala tańca hip-hopowego
- Współczesny hip-hop i media społecznościowe
Od końca lat 60. do początku 70. w Nowym Jorku: Break Dancing
Kiedy muzyka hip-hopowa pojawiła się w Bronksie pod koniec lat 60. i na początku 70., break dance w naturalny sposób ewoluował wraz z nią. Według niego DJ Kool Herc jest uznawany za twórcę ewolucji tej nowej formy tańca Encyklopedia Britannica . Był pierwszym DJ-em, który korzystał z dwóch stołów obrotowych jednocześnie, a tworzenie przez niego unikalnych bitów i wydłużonych przerw tanecznych w utworach dało wykonawcom przestrzeń i czas na wyrażenie siebie przy swobodnej muzyce. Wykonawcy bez formalnego przeszkolenia tanecznego odnaleźli ruch w swoich ciałach odpowiadający rytmowi Funk, który można było wówczas znaleźć w piosenkach hiphopowych.
Imprezy blokowe i taniec uliczny umożliwiły temu stylowi tańca szybkie rozprzestrzenienie się z Bronksu do wszystkich pięciu dzielnic Nowego Jorku i ostatecznie w całych Stanach Zjednoczonych. Podczas imprez blokowych DJ-e zachęcali publiczność do tańca; uczestnicy mieliby do dyspozycji takie kombinacje, jak hustle, uprocking, lindy hop, popping i lock. Ta mieszanka stylów tanecznych sformułowała to, co znamy jako współczesny taniec hip-hopowy.
Kalifornia lat 70.: Blokowanie
Locking pojawił się w Los Angeles w latach 70. Twórca formy tanecznej, Dona „Campbellocka” Campbella , próbował zatańczyć taniec zwany robot shuffle, ale zamiast tego przez przypadek stworzył nową formę tańca. On i jego ekipa The Lockers po raz pierwszy wystąpili w 1971 roku w muzycznym programie „Soul Train”, co zwróciło uwagę całego kraju na tę formę tańca. Oprócz tego, że ta forma tańca miała na celu podniesienie poziomu kultury hip-hopowej, była ona również wykorzystywana do okazania solidarności w społeczności Czarnych. Wiele szafek było także działaczami na rzecz praw obywatelskich, którzy używali ruchów takich jak „zamykający uścisk dłoni”, aby reprezentować jedność Czarnych.
Choreografowi Toni Basilowi, współzałożycielce The Lockers i ekipie przypisuje się zmianę świata tańca poprzez tę formę ruchu. Występowali w „Saturday Night Live” w Radio City Music Hall i Carnegie Hall, podczas niezliczonych rozdań nagród i w filmach, a wielu z nich odniosło sukces w karierze solowej. Ta forma tańca jest najbardziej kojarzona z przewrotami nadgarstków, szpagatami jazzowymi, wysokimi kopnięciami i opadaniem kolan. Tancerze wykonują szybkie ruchy, a następnie „blokują” tę pozycję na chwilę, po czym wracają do szybkich ruchów.
Kalifornia lat 70.: Popping
Według doniesień, w latach 1975–1976 Boogaloo Sam stworzył popping – taniec łączący płynne ruchy ze sztywnymi ruchami robota, tworząc w ciele iluzję zatrzymania ruchu – we Fresno w Kalifornii. Red Bulla . Po obejrzeniu występu The Lockers zainspirował go do stworzenia własnego stylu tańca hip-hopowego. Czerpiąc inspirację z Chubby Checkera, Jamesa Browna i kreskówek, Boogaloo Sam zaktualizował tę nową formę ruchu. W 1977 roku założył własną załogę pt Elektryczne Boogaloo .
Godne uwagi ruchy z gatunku poppingu obejmują Boogaloo (stworzone przez Boogaloo Sama), boty, zatrzymanie dziesięciocentówki, szybowanie i popping. Muzykalność Boogaloo Sama i głębokie zrozumienie ruchu uczyniły go wpływową postacią wczesnego hip-hopu na Zachodnim Wybrzeżu, a on nadal tańczy i uczy.
1983: Debiut pierwszego filmu hip-hopowego „Wild Style”.
Jest na ten temat trochę dyskusji, ale klasyk z 1983 roku „Dziki styl” Uważa się, że jest to pierwszy film skupiający się na kulturze hip-hopowej. Reżyser filmu Charlie Ahearn skupił się na wszystkich czterech elementach kultury: DJ-owaniu, rapowaniu, graffiti i breakdance. Według nich Ahearn przeszedł do historii, wyprzedając wszystkie występy w ciągu trzech tygodni na Time Square Źródło . Film był niskobudżetowy i surowy, ale dokładnie oddawał klimat tej kultury, pomagając rozszerzyć jego zasięg poza pięć dzielnic Nowego Jorku. Choć pierwotnie wydano tylko w kilku kinach, „Wild Style” został zremasterowany i wydany 30 lat później, aby cieszyć się nowym pokoleniem wykonawców i fanów hip-hopu.
Późne lata 80. i 90.: bitwy klubowe i konkursy
Pod koniec lat 80. i na początku 90. hip-hop zyskiwał coraz większą sławę w mainstreamie, a w klubach zaczęli pojawiać się DJ-e tego gatunku. Włączenie DJ-ów do sceny klubowej umożliwiło wyłonienie się konkursów tanecznych jako organiczny rezultat. Uczestnicy klubu zwalniali miejsce na parkiecie, aby różne grupy mogły rywalizować łeb w łeb. Te zaimprowizowane bitwy ostatecznie doprowadziły do tego, że promotorzy klubów zwrócili uwagę na te konkursy, aby przyciągnąć więcej osób do swoich przestrzeni. Podniesienie poziomu tych konkursów umożliwiło tancerzom hip-hopowym pozostanie w kontakcie z gatunkiem oryginalny charakter walki
. Podobne bezpośrednie bitwy widzimy także w innych gatunkach tańca, takich jak stepowanie.
Lata 2000: Nowa fala tańca hip-hopowego
Wraz z ewolucją muzyki i kultury hip-hopu na przestrzeni lat pojawiły się nowe formy tańca. W pierwszej dekadzie XXI wieku najbardziej znaczącymi dodatkami do gatunku tańca hip-hopowego były krumping, turfing i jookin.
Krumping to freestyle'owa forma tańca hip-hopowego, która składa się z gwałtownych, szybkich ruchów prezentujących się w mocny i mocny, a jednocześnie agresywny sposób. Pojawił się w Los Angeles wraz z Klaun Tommy i jego załoga. Ta forma tańca została wprowadzona jako sposób na uwolnienie frustracji i gniewu z ciała w sposób pozbawiony przemocy. Ta forma tańca zyskała popularność w dużej mierze dzięki temu elementowi film „Rize” .
Wyszedł Turfing Oakland oraz połączone ruchy machania, szybowania i podłogi, aby stworzyć ten nowy styl tańca. Turfing oznacza „zajmowanie miejsca na podłodze”. Jeriel Bey stworzyła ten termin w 2006 roku i zorganizowała pierwszą ekipę zajmującą się murawą w West Oakland, Architeckz.
W końcu pojawił się Jookin Memphis, Tennessee i jest połączeniem pracy nóg i ślizgu. Lil Buck pomógł spopularyzować ten gatunek tańca, występując w teledyskach, takich jak „Tightrope” Janelle Monae, za który otrzymał nominację do nagrody MTV Video Music Award w kategorii Najlepsza Choreografia.
Współczesny hip-hop i media społecznościowe
Taniec hip-hopowy jako kultura odniósł ogromne korzyści z platform mediów społecznościowych, takich jak TikTok, Instagram i YouTube. Zasoby te zapewniły obecnym tańcom hip-hopowym globalny rynek zbytu do tworzenia nowych form ekspresji i współpracy z tancerzami z całego świata. Obecność mediów społecznościowych, jaką zapewniła całej kulturze hiphopowej, pomogła w ciągu ostatniej dekady rozszerzyć jej zasięg i wpływ na całym świecie.
Bylibyśmy jednak niedbali, gdybyśmy nie zajęli się tym, jak nierówności w naszym świecie wyłoniły się również w sposobie, w jaki kultura hip-hopowa pojawia się w mediach społecznościowych. Wiele tańców Black TikTok zauważyło, że ich choreografia została zmieniona przez białych wpływowych twórców bez żadnego uznania. Doprowadziło to do krótkiego „strajku” czarnych tancerzy i twórców na TikTok jesienią 2021 roku.
Czarni tancerze przestali tworzyć nowe choreografie do popularnych piosenek wydawanych w tym okresie. Zrobili to, aby zwrócić uwagę na fakt, że to oni stworzyli te wirusowe trendy, ale nie zdobyli przy tym uznania, na jakie zasługiwali.
