Źródło obrazu: Getty | Graphic House Kevin Winter Ilya S. Savenok Stringer Tomekbudujedomek
Ilustracja na zdjęciu: Ava Cruz
Źródło obrazu: Getty | Graphic House Kevin Winter Ilya S. Savenok Stringer Tomekbudujedomek
Ilustracja na zdjęciu: Ava Cruz
Od czasu niesławnego występu Miley Cyrus na gali MTV VMA w 2013 roku twerking stał się zjawiskiem mainstreamowym. W tym samym roku termin ten został dodany do Oxford English Dictionary. Dziesięć lat później treningi fitness twerk można teraz znaleźć na najpopularniejszych platformach twerkujące tutoriale na YouTube osiągnęły dziesiątki milionów wyświetleń.
Jednak, podobnie jak w przypadku większości rzeczy w kulturze Czarnych, ważność i popularność twerkingu zostały ustalone dopiero wtedy, gdy gwiazda pop wykonała go w MTV. W rzeczywistości kultura i historia twerkingu ma stulecia i sięga afrykańskiego Wybrzeża Kości Słoniowej, przed transatlantyckim handlem niewolnikami.
Świętując 50-lecie hip-hopu i ewolucji twerkingu, która wkroczyła do głównego nurtu, ważne jest, aby poświęcić chwilę i zastanowić się nad podróżą, jaką przebyliśmy, aby dotrzeć do tego miejsca. Zarówno hip-hop, jak i twerking były przedmiotem cenzury, ostrej reakcji i stale analizowane przez media głównego nurtu. Grupom rapowym, takim jak NWA, zakazano występów na niektórych arenach. Artystki takie jak Megan Thee Stallion i Cardi B były krytykowane za nadmierną seksualność i brak szacunku dla siebie. Jeśli jednak kultura hip-hopowa czegoś nas nauczyła, to tego, jak naprawdę pokazać się w świecie jako najbardziej autentyczni. Pokazał nam, jak to jest pozostać w kontakcie z korzeniami naszych przodków i jak wykorzystać ból ucisku, aby stworzyć formę ekspresji, której potrzebuje świat. Co najważniejsze, hip-hop nauczył nas, jaka odporność i konsekwencja mogą objawiać się w naszym życiu, nawet gdy stawiamy czoła największym przeciwnościom losu.
Zapoznaj się z kulturową historią twerkingu, od jego afrykańskich korzeni, przez Nowy Orlean z lat 90., wczesne filmy wirusowe i TED Talk Lizzo aż po dzień dzisiejszy.
- Przedtransatlantycki handel niewolnikami: historyczne początki twerkingu
- Początek XX wieku: kultura czarnoskórych Amerykanów
- 1993: Twerking i muzyka odbijająca z Nowego Orleanu
- 2000: Debiutancki singiel Ying Yang Twins
- 2003: Twerking zostaje dodany do słownika miejskiego
- 2009: Zespół Twerk staje się wirusowy
- 2013: Wirusowy występ Miley Cyrus na gali VMA
- 2013: Twerking zostaje dodany do słownika Oxford English Dictionary
- 2021: Wykład Lizzo na TED
- 2023: Festiwal Esencji „Twerk Off”
Przedtransatlantycki handel niewolnikami: historyczne początki twerkingu
Twerking istnieje w obecnej formie od początku lat 90. XX wieku, ale jest współczesną wersją starożytnego tańca zwanego Mapouka, który powstał na Wybrzeżu Kości Słoniowej (tj. Wybrzeżu Kości Słoniowej) w Afryce Zachodniej. Według nich był to uroczysty taniec wykonywany na festiwalach, podczas którego kobiety potrząsały pośladkami w rytm rytmicznego bębna. Blog Progress prowadzony przez Progressive Pupil , organizacji powiązanej z The New School w Nowym Jorku i stojącej za filmem dokumentalnym „Czarny i Kuba”. Jednak w miarę rozprzestrzeniania się ideologii kolonialnych i wartości „chrześcijańskich” na całym kontynencie afrykańskim taniec stał się tematem tabu został nawet zakazany w niektórych miejscach lub w telewizji.
Lata 1900: kultura czarnoskórych Amerykanów
Przez cały okres niewolnictwa Czarnym Amerykanom udało się zachować aspekty swojej afrykańskiej kultury, co objawiało się poprzez piosenkarzy bluesowych, takich jak Bessie Smith odnaleźli ruch w biodrach, gdy występowali na scenie od początku do połowy lat 90-tych. Pojawiło się w Józefina Baker słynny taniec bananowy, taniec jazzowy i jitterbug. Tańce te, podobne do dzisiejszego twerkingu, zostały powszechnie uznane za niewłaściwe lub niesmaczne. Jednak wykonujące je kobiety stały się symbolami wolności ekspresji i wyzwolenia poprzez ruch.
1993: Twerking i muzyka odbijająca z Nowego Orleanu
W 1993 roku DJ Jubilee wydał przebojowy utwór z gatunku Bounce — odmianę muzyki hip-hopowej wywodzącą się z w Nowym Orleanie — według powszechnej opinii jest to pierwszy przypadek pojawienia się terminu „twerk” w nagranej piosence Bezpiecznik . „Do The Jubilee All” zaprezentował popularny w Nowym Orleanie styl tańca twerkingu, subkultury odbijania, podczas gdy DJ Jubilee rapował: „twerk baby, twerk baby, twerk twerk twerk baby, twerk twerk twerk”.
2000: Debiutancki singiel Ying Yang Twins
Robiąc to, co robili czarni artyści od dziesięcioleci, mieszkańcy Atlanty, Ying Yang Twins, wzięli bardzo waniliową piosenkę i dodali swój własny, kulturowy akcent. Grając piosenkę „Whistle While You Work” ze „Snow White”, Ying Yang Twins wyprodukowali swój debiutancki singiel „Whistle While You Twurk” w 2000 roku, przynosząc większy rozgłos twerkingowi poza sceną odbijania w Nowym Orleanie.
2003: Twerking zdefiniowany w słowniku miejskim
W 2003 roku termin „twerking” został zgłoszony do Słownik miejski po raz pierwszy. Definiowano to następująco: „Pracować nad ciałem, jak w tańcu, zwłaszcza tyłem”. To był ten sam rok, w którym ukazał się megahit „Get Low” Lil Jona Wykresy billboardowe .
2009: Zespół Twerk staje się wirusowy
5 czerwca 2009 roku trzy nastolatki z Atlanty — nazywające siebie „Twerk Team” — przesłały swój pierwszy film na YouTube, który w ciągu tygodnia stał się wirusowy i przekroczył milion wyświetleń. Załoga nadal publikowała filmy do 2015 roku.
2013: Występ Miley Cyrus Viral VMA
Podczas gali MTV VMA 2013 Miley Cyrus twerkowała w duecie z Robinem Thicke, stając się najgłośniejszym momentem wieczoru. Chociaż Miley już wcześniej twerkowała na swoich kanałach społecznościowych, ten występ przykuł uwagę mediów głównego nurtu, o czym donosił: CNN , Forbesa , I Znawca biznesu , żeby wymienić tylko kilka. Ten moment stał się wirusowy — podczas występu był to najpopularniejszy temat na Twitterze, a według danych 306 100 tweetów na minutę osiągnął szczyt. Wiadomości NBC .
2013: Oxford English Dictionary dodaje twerking i zostaje pobity rekord Guinnessa
W sierpniu 2013 r Słownik języka angielskiego w Oksfordzie dodał słowo „twerk”. Definiowano go jako taniec „w sposób prowokujący seksualnie, wykorzystujący wypychające ruchy pośladków i bioder w niskiej, przysiadowej pozycji”. Według słownika najwcześniejsze znane użycie czasownika datuje się na lata czterdzieste XIX wieku, a jako rzeczownik – na lata dwudzieste XIX wieku.
Około miesiąc później, w ramach zdjęć do swojego reality show „Queen of Bounce”, artystka hip-hopowa Wielka Freedia zgromadziło w Nowym Jorku ponad 350 osób, aby ustanowić Światowy Rekord Guinnessa w liczbie osób ćwiczących jednocześnie (pokazane na zdjęciu). Według danych Big Freedia w 2014 roku pobiła swój własny rekord na festiwalu Central City w Nowym Orleanie, kolebce odbijania, z udziałem łącznie 406 osób. Rekordy Guinnessa . To pozostaje rekord do dziś.
2021: Wykład Lizzo na TED
W sierpniu 2021 r. Lizzo to zrobił wykład TED na tle historycznym i kulturowym znaczeniu twerkingu w społeczności Czarnych. Opowiada, jak „magia” twerkingu pomogła jej zbudować pewność siebie, miłość do siebie i jak dodała jej mocy do bycia najbardziej autentyczną sobą. Lizzo omawia także występ Miley Cyrus na VMA i to, jak takie momenty jeszcze bardziej utrwalają wymazywanie wpływu Czarnych na całą kulturę amerykańską: „Wszystko, co Czarni tworzą, od mody, przez muzykę, po sposób, w jaki rozmawiamy, jest przejmowane, zawłaszczane i przejmowane przez kulturę popularną” – powiedziała.
2023: Festiwal Esencji „Twerk Off”
W lipcu 2023 roku podczas The Essence Festival w Nowym Orleanie Megan Thee Stallion i Janelle Monae spotkały się z krytyką za „twerk off”, który przeprowadziły podczas występu na głównej scenie, a piosenkarka i autorka tekstów India Arie była jedną z najgłośniejszych krytyków. Arie trafił do mediów społecznościowych podzielić się swoimi przemyśleniami, pisząc: „Problemem jest KONTEKST. Ludzkość robi WSZYSTKO. Ale czy WSZYSTKO NALEŻY DO ETAPU. Nie. Czy wszystko jest dla DZIECI? NIE.' Posty Arie w mediach społecznościowych wznowiły dyskusję w społeczności Czarnych na temat polityki szacunku. Przez całą tę mękę magazyn Essence wspierał obu artystów na swoich platformach społecznościowych.
